右脳で感じ、左脳で語る　映画レビュー

通勤時間を利用してのポータブルＤＶＤによる地下鉄内コマ切れ鑑賞を実行中！


そんな鑑賞途中のダイレクトな印象を

　　　　　　　　ツイッターで「実況」し始めました。


ここではタイムラインに分散していた　つぶやき　を１つにまとめて

　　　　　　　「鑑賞中ツィート」　としてアップ。


作品を鑑賞し終えた後、映画の全体的な構造を俯瞰しながらこの
　「つぶやき転載」　を再構成して感想文の体裁はしているが、中間生成物的な　

　　　　　　　「未完成レビュー」　として、３回に分割してアップ。


最後に、これらの分割された文章を推敲して１つの有機的文章となる

　　　　　　　「完成！レビュー」

　　　　　　　　　　　　　　　　　へと変容していく様をご覧下さい。




まずは、全ての出発点、ツイートを、ここに転載することにします。

２１回目　4月19日 - 6:37

2つの心配事の　カオルの妊娠をキッカケにして、カオルに取材をかけてきた女性フリーライターと友人関係となっていくのです。二人とも真っ直ぐで、世渡り下手なところが似ているなと思っていたら、


２２回目　4月19日 - 19:57

そのフリーライターはエンジェルホームでカオルと姉妹のようにして育ったと言うのす．．．．　。　予想だにしなかった展開に興奮してしまったのです。


２３回目　4月20日 - 6:38

カオルの妊娠によってフリーライターの存在感が急増したなと思っていた矢先にこの展開。しかも、舞台はエンジェルホームなのですから、ボクの心配事をことごとく逆手に取って、驚きに変えていったのです。


２４回目　4月21日 - 14:56

カオルとフリーライターは、取材旅行として、エンジェルホーム跡地を訪ねていきます。今や廃墟になってしまったその場に佇むと、いつしかカオルがこの施設を逃げ出して行った日のことが映し出されていきました。


２５回目　4月22日 - 9:51

愛人は素性がバレる事を恐れて、エンジェルホームを逃げ出して行くのです。あれ？ せっかくカオルとフリーライターの関係性に興味を持てたところなのに、軽くスルーしていくのかと残念に思ったのです。


２６回目　4月23日 - 6:35

カオルとフリーライターの関係性は、しかしながら興味深い方向性に展開してくれました。この展開で俄然、フリーライターの存在感が強調されていったのです。


２７回目　4月23日 - 20:20

取材旅中のホテルでのこと。不倫相手の子供を産む決心をしたカオルに対して、自分もその子の母親になりたい、と告白。そして、自らは、男性恐怖症で、普通の結婚が望めないとも吐露するのです。


２８回目　4月24日 - 6:44

フリーライターの存在がここまで大きくなるとは思いもよらず、うれしくなってきました。カオルの妊娠、エンジェルホームと。反感を持ってしまった素材をものの見事に料理して、彼女の必然性を創出したのです。


２９回目　4月24日 - 21:59

エンジェルホームという女性だけの特殊な環境で育ったが故に、男性に恐怖心を持ち、カオルの妊娠によってその強固なコンプレックスを克服する方向性に動き出した彼女に、大いに興味を惹かれたのです。


３０回目　4月25日 - 6:53

男性恐怖症のフリーライターと、妊娠したカオルの関係性で気になったことは、カオルのおなかに耳を当てて胎児の動きを聞くフリーライターの姿を写し出してきたことでした。

通勤時間を利用してのポータブルＤＶＤによる地下鉄内コマ切れ鑑賞を実行中！


そんな鑑賞途中のダイレクトな印象を

　　　　　　　　ツイッターで「実況」し始めました。


ここではタイムラインに分散していた　つぶやき　を１つにまとめて

　　　　　　　「鑑賞中ツィート」　としてアップ。


作品を鑑賞し終えた後、映画の全体的な構造を俯瞰しながらこの
　「つぶやき転載」　を再構成して感想文の体裁はしているが、中間生成物的な　

　　　　　　　「未完成レビュー」　として、３回に分割してアップ。


最後に、これらの分割された文章を推敲して１つの有機的文章となる

　　　　　　　「完成！レビュー」

　　　　　　　　　　　　　　　　　へと変容していく様をご覧下さい。




まずは、全ての出発点、ツイートを、ここに転載することにします。

１１回目　4月9日 - 19:40

3つの時制が絡み合う中で、4歳時の　カオル　のシーンで目を見張る2つのシークエンスに出くわしました。事件解決後、戻った実家に馴染めずに、その家から出ていくカットが、デジャヴだったのです。


１２回目　4月10日 - 7:01

哀しくも恐ろしい　と感じた、誘拐のカットと同じ映像だったのです。以前は自分の意思にかかわらず連れ出されたのですが、今回はハッリとした意思に基づく行動であったことが、実の両親には酷なことでした　


１３回目　4月11日 - 6:42

そして、哀しくも酷　な場面が続いていたのです。寝る前　カオに歌を歌ってあげようとする実母ですが、カオルの希望する曲が理解できず、ヒステリックに泣き出す。カオルはその異常なありさまに萎縮している。

１４回目　4月14日 - 14:38

奪われた4年間のせいで、母と娘の間には、本来あるべき共通の経験や記憶がない。それによって通常なコミュニケーションが取れない実母の哀しみや苛立ちが表れていました。

１５回目　4月15日 - 14:58

興味深いシークエンスの後、不安に思えた設定が同時に表れてきました。1つ目は成人したカオルの場面、カオルが妻子ある男性と不倫関係にあるという設定でした。

第１６回目　4月15日 - 19:13

育ての親である愛人と同じ境遇にもってきたところに、ありがちな世代間連鎖という流れを感じ、警戒をしてしまったのです。この後、不倫相手の子供を妊娠する動きになるのか、要警戒です。


第１７回目　4月17日 - 7:01

残りの1つは、誘拐直後の時制において、逃走する愛人がエンジェルホームという新興宗教的な自給自足集団に身を寄せるという設定になったことです。


第１８回目　4月17日 - 20:50

エンジェルホームとかいう極端な舞台を提示してきたことに、本来のテーマがボヤけてしまのではないかと不安になったのです。2つの心配事、カオルの不倫とエンジェルホームに要注意です。


第１９回目　4月18日 - 7:04

心配した通り、カオルは不倫相手の子供を身籠っていました。予想通りの展開に拍子抜けしてしまいました。一方のエンジェルホームは益々、現実離れした集団の様子に今作の行く末を心配してしまいました。

第２０回目　4月18日 - 21:05

ビックリしました。予想もしなかった関係性が提示されて、不安に思っていた気持ちを吹き飛ばしてくれたのです。しかもその驚きは、ボクが心配した2つの要素が関係していたのです。

通勤時間を利用してのポータブルＤＶＤによる地下鉄内コマ切れ鑑賞を実行中！


そんな鑑賞途中のダイレクトな印象を

　　　　　　　　ツイッターで「実況」し始めました。


ここではタイムラインに分散していた　つぶやき　を１つにまとめて

　　　　　　　「鑑賞中ツィート」　としてアップ。


作品を鑑賞し終えた後、映画の全体的な構造を俯瞰しながらこの
　「つぶやき転載」　を再構成して感想文の体裁はしているが、中間生成物的な　

　　　　　　　「未完成レビュー」　として、３回に分割してアップ。


最後に、これらの分割された文章を推敲して１つの有機的文章となる

　　　　　　　「完成！レビュー」

　　　　　　　　　　　　　　　　　へと変容していく様をご覧下さい。




まずは、全ての出発点、ツイートを、ここに転載することにします。



１回目　3月31日 - 14:37

赤ちゃんを誘拐された母親と、赤ちゃんを誘拐した女の独白から始まりました。重い雰囲気が漂っている。主人公である女は不倫相手の赤ちゃんを誘拐したのです。



２回目　4月1日 - 14:33

この独白で興味深かったのは、妻と愛人の人間関係。お互いの存在を認識し、妻側が愛人に対して攻撃的な態度を取っている点です。毎日、抗議の電話で愛人を罵倒するという。


３回目　4月1日 - 20:19

しかも、夫婦間の性生活の自慢も聞かされていたという。愛人は堕胎によって子供が産めない体になり、妻は出産をする。そんなあからさまな対比なのです。


４回目　4月2日 - 6:53

冒頭の独白の部分で、加害者の愛人に同情の念を持たざるを得ないのです。愛人は不倫相手宅の留守に忍び込み、赤ちゃんを抱きます。不倫関係を清算するキッカケにするはずでした。


５回目　4月2日 - 20:03

その時、奇跡のカットへ繋がっていったのです。愛人が赤ちゃんを抱き上げた瞬間、赤ちゃんがニコニコの笑顔になっていったのです。絶妙のタイミングで、まるで意思でもあるかのような完璧さでした。
 

６回目　4月3日 - 7:05

この笑顔がキーとなっていったのです愛人はその笑顔を見て慰められた、許されたと感じたと語っています。堕胎して赤ちゃんを殺したことや、不倫をしていた負い目を、この笑顔は許してくれたと


７回目　4月3日 - 15:42

慰め　と　　許し。もしかすると愛人は赤ちゃんの存在に　救済　を見い出だしたのではないでしょうか。意識が超越していった愛人は、その女の赤ちゃんを　カオル　と呼び掛けるのです。
 

８回目　4月4日 - 11:10

カオル　は、愛人が亡き子に名付けたかった名前だったのです。赤ちゃんを抱きしめ、そぼ降る雨の中を走しり来る愛人の姿は、哀しくも、恐ろしいカットでした。　彼女は、誘拐したのです。

９回目　4月6日 - 7:02

場面は、カオルが20歳頃に成長した現在の時制に飛んでいきました。今作は、誘拐発生時と、事件が解決がした　カオル　が4歳の頃、そして、現在の時制を行き来する構成のようです。

１０回目　4月6日 - 19:24

成長したカオルは、ぶっきらぼうな女になっていました。そこに昔の誘拐事件を追うフリーライターの女がからんできました。この女も　カオル　同様の不器用さを感じたのです。

通勤時間を活用してポータブルＤＶＤによる車内鑑賞、そしてアンドロイドタブレットを使っての車内執筆を実行中。


そんな鑑賞途中のダイレクトな印象を

　　　　　　　　ツイッターで「実況」。

ここではタイムラインに分散していた　つぶやき　を１つにまとめて

　　　　　　　「鑑賞中ツィート」　としてアップ。


作品を鑑賞し終えた後、映画の全体的な構造を俯瞰しながらこの
　「鑑賞中ツィート」　を再構成して感想文の体裁はしているが、中間生成物的な　

　　　　　　　「未完成レビュー」　として、３回に分割してアップ。


最後に、これらの分割された文章を推敲して１つの有機的文章となる

　　　　　　　「完成！レビュー」

　　　　　　　　　　　　　　　　　へと変容していく様をご覧下さい。


今回は　11月から2月にかけて鑑賞し、アップした「鑑賞中ツィート」　を再構成した　「未完成レビュー」　としてアップするものです。

冒頭、主人公であるヨーク公とベテランアナウンサーの準備風景が交互に写し出される。ベテランアナウンサーは手慣れて、段取り良くすすんでいくのに対して、

ヨーク公の方は明らかに

　　　　　　緊張で表情が強ばり、

　　　　　　　　　　　　　　　困惑を隠せない。 

ヨーク公とベテランアナウンサーの準備は違う場所で進んでいくのですが、

　　　　　　2つの準備は2つの共通事項

　　　　　　　　　　　　　　　で繋がっているのです。

　1つ目は、これから　話す　ということ。

　もう1つは大英帝国博覧会の閉会式スピーチに関係すること

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　だったのです。

アナウンサーはヨーク公のスピーチをラジオで紹介する為に、

一方のヨーク公はそのスピーチ自体を行う為に

　　　　　　　　　　　　　スタンバイをしているのだが、

正装に身を固め、シルクハットまで被っている。そんなご身分のご仁が、ブロックがむき出しの壁の前に立たされて、ただただ緊張している様が

　　　　　「みすぼらしい」

　　　　　　　　　　　と思えてしまうほどだったのです。

　　　ベテランアナウンサーは見事に仕事をこなし、

「マイクにお任せ下さい」と言われていたというのに......。

一方の本人はモルモットのように様々な治療法を試されるので、イヤ気がさしている状況。

ローグはあくまでもマイペースで、患者との対等な関係を求める老齢な医者でした。ヨーク公とローグの初対面は

　　　　住む世界の違いとお互いのポリシーが反発し合って、

　　　　　　　　　　　　　　　　　芳しいものではありませんでした。 

でも結局、ヨーク公はローグの治療を受けることになるのです。

父親であるジョージ5世によるプレッシャーと、否定しがたい成果をつきつけられて、ヨーク公は再びローグの元を訪ねるのです。

そして、「ロッキー」のトレーニングシーンのような高揚感に包まれながら、二人の治療シーンが展開していったのです。

そこにはCMで有名となった、お互いに向き合って、顎を脱力させて顔を左右に振ってだらしなくうめき合うカットもあり、新しいことに挑戦していく

　　　　　「パフォーマンス系映画」

　　　　　　　　　　　　　　のような様相を呈してきたのです。

　　　　　ちょっとした躍動感が発揮されていました。

　　左利きを矯正させられたこと、　

　　X脚の矯正ギブスをはめられていたこと、

　　末弟がテンカンで、若くして亡くなっていったこと

　　乳母から虐待を受けたことなど、

精神的抑圧と考えられる要因をローグに引き出されるがままに話し出すのです。

そして同じくローグに開放されるがごとく、相手を罵る汚い言葉を矢次早に言い放ち、卑猥な陰語さえも、淀みなく連呼していったのです

ここに今作のテーマが隠されている気がしたのです。     

生まれながらの王族であるヨーク公には、立場というぶ厚いシールドがあり、そのシールドは強固なバリアになると共に、

　　　　　　心理的な障壁

　　　　　　　　　　　　　にもなっていたのでしょう。

その障壁を打破してタブーとされている言葉を連呼する彼は精気に満ちていたのです。

第２回目

予言の的中もあってか、ヨーク公は再びローグの元を訪ねて行きます。今度は自宅に。

国王となれば、スピーチの頻度は増加し、吃音を直す必要性が出てきたからなのです。ローグ宅での微笑ましい場面の後、今作のクライマックスシーンとなるべき　戴冠式へと突入していくのです。

しかし、戴冠式の直前、問題が噴出します。

　　　　ローグが医師の免許を持たない、

　　　　民間療法者であることが

　　　　　　　　　　　　　　　　露呈したのです。　

ローグのキャラクター付けで、アマチュアの役者を志向していたことを思い出しました。

彼は

　　「役者を目指す医者」ではなく、

　　「医者の役割を演じている役者」

　　　　　　の側面に近い人物であることがわかったのです

医師の資格を持っていないが為に、英王室から解任されそうになったローグは　

　　　　「大芝居」　に打ってでるのです。

ヨーク公が目をそらしている隙に、戴冠式に使われる玉座にゆったりと座っているのです。その不遜な行為に烈火のごとく怒るヨーク公。

それこそがローグが引き出したいものだったのです

　　怒りに満ちたヨーク公の言葉は

　　　　　　　淀みなく発っせられた　のです。

これは以前、怒りや卑猥な、

　　　普段隠された言葉を吐く時に

ヨーク公の吃音が現れないことを知っていたが故の　「大芝居」　だったのです。

実績をあげるローグをヨーク公は採用せざるを得なかったのです。いよいよ、ヨーク公がジョージ6世王となる今作のクライマックス、戴冠式へ進むようです。どのような成果となってスピーチがなされるのか注目です。

と思ったら、何と、肝心の戴冠式のシーンは

　　　省略されてしまったのです。

数日後に家族で戴冠式のニュース映画を鑑賞している姿にスルーされていったのです。ローグの「大芝居」を準備し、ジョージ6世の

　　　国王としての初めてのスピーチを省略

　　　　　　　　　　だなんて、大きな驚きだったのです。

省略という演出を目の当たりにして、今作における

　　　本当のクライマックスは

　　　　　　　　　　　他にある。

　　　　　　　　　　　　ということを理解することができました。

そして、戴冠式のニュース映画の続きにあったのが、ヒットラーの演説シーンだったのです。

ここでボク大きな映画的興奮をえることができたのです。

今作の主人公、

　　　ジョージ6世のスピーチ映像を

　　　　　　　　　　　　　　一切写さないで、

　　　ヒットラーの情熱的な演説を

　　　　　　　　　　　　　　提示してきた

　　監督の狙いに大いに反応してしまったのです。

戴冠式という大きな

　　　　盛り上がりを放棄して、

ヒットラーの演説を替わりに提示してきたことに、今作が目指す本当のクライマックスは、

　　　　ジョージ6世とヒットラーの関係性

　　　　　　　　において展開することを理解したのです。

ドイツとのシリアスな局面はすぐにやってきました。戦争状態に突入していったのです。

この難局において、

　　　　　　全国民の団結を訴える

　　新国王ジョージ6世の言葉が求められてきたのです

準備が進む中、ジョージ6世はローグを呼び寄せてスピーチの練習に取り掛かるのですが、国民に力を与えるというプレッシャーによって、うまく話すことができないのです。無情にも時間は迫り、いよいよ放送の時が来たのです。

政府の要人や放送技師が宮殿に詰め掛けている中、音声収録部屋にはジョージ6世とローグだけが入って行きます。その後のスピーチはまさに、二人三脚での協同作業となりました。

ローグはマイクをはさんでジョージ6世の真ん前に陣取り、まるで、オーケストラを指揮するかのようにスピーチの局面によて、抑揚の付け方や間の取り方を演出している。

　　これが今作のクライマックスと思ったのです。

当初はぎこちなかったスピーチもローグの指揮の介あって、スムースに動き始めました。宮殿内にいる家族や関係者は成り行きを見守っています。すると画面は

　　　宮殿内にとどまらず、

　　　　　　　　　　　　外の世界を捉え始めたのです。

裏ぶれたパブで、ジョージ6世のスピーチに神妙な面持ちで耳を傾ける人々の映像が提示された瞬間に、

　　　宮殿内のスピーチという作業が、

これから痛みを強いられることになる

　　　　　　国民の心に到達し始めたことを悟ったのです。

そのまま、

　　　　　　　国王と国民。

そして2つの

　　　　　　　コミュニケーションを繋いでいく

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ローグによって

　　　　　　　このクライマックスは進んでいく

　　　　　　　　　　　　　　　　と確信が持てたところ、

　　　　　　　その期待を裏切っていったのです。

裏ぶれたパブの次はどのような英国国民が登場するのか期待していたところ、画面に写し出されたのは再び放送室内でスピーチを創出しているローグとジョージ6世。

このカットは理解できる。

送り手→受け手→そして送り手と展開してきたわけだから、スピーチを通じて

　　　国難に立ち向かっていく覚悟が

　　　　　　　　　　　　　交互に醸造される様を

見せてくれるものと思ったのです。しかし、放送室内の後はそれとは違っていたのです。

送り手→受け手→送り手の次は、当然、受け手になるのであろうと思っていたところ画面に写し出されたのは、スタッフである放送技師だったのです。

外に向かって行ったはずの

　　　　方向性がブレてしまい

　　　　　　　　　　　　残念に思いました。

もっと、残念なことが起こりました。

放送技師の次に提示されたのが

　　放送に聞き入るローグ家族だったのです。

　　しかも、スピーチがうまくいって喜ぶ表情を

　　　　　　　　　　　　　　　　　　捉えていたのです。

　　　　　　「違う。」と思ったのです。

なぜなら、映画は

「英国王のスピーチ」がうまく吃らずに話せるか

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　の段階を越えて、

「英国王のスピーチ」がどのように国民の胸に響くのか

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　の段階に

　　　　　　既に突入していたからなのです。

裏ぶれたパブでスピーチに聞き入る国民の後に、ローグの指揮によってスムーズにスピーチがこなせたをジョージ6世を捉えた後は、

　　　　　　受け手である国民を

　　　　　　　　　　真っ向から狙えばいいのです。

　　　　　　ただそれだけ。だと思うのです。

スピーチという「目的」のために

　　　　　英国王とローグが奮闘する段階

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　を越えて、

スピーチという「手段」によって、

　　　　　国王と国民が国難に立ち向かう覚悟に至る段階

　　　　　　　　　　　　　　に既に突入していたのです。

それなのに、放送技師を捉え、スピーチがうまくいって喜んでいるローグ一家の様を今さら見せられても、違和感しか持てなかったのです。

　　　　映画の局面は既に違う方向に進んでいたのです。

その後の進行は願い通り、国王と国民の真剣な向き合いを描いていました。

　　工場で、

　　ホテルの従業員控え室で、

　　重厚な会議室で、

各々の想いを胸に英国王の言葉に聞き入っている英国国民を捉えていきました。

その後に素晴らしく息を飲むカットに遭遇したのです。

少しでもバッキンガム宮殿内の様子を伺いたいと宮殿の門にしがみつきながら、国王の言葉に聞き入る一人の青年を捉えたのです。

ローアングルで捉えたそのカットは、きらびやかで荘厳な宮殿の正門門扉を捉え、パーンによってその青年を捉えたのですが、よく見るとその青年は門扉の上に乗っていることがわかるのです。

これによって、この地に駆けつたのは彼一人だけではなく、彼の足元には多くの人々がいる気配を感じたのです。

各々の場所で困難を覚悟しただけではなく、発信元のバッキンガム宮殿まで多くの国民がやって来たことを印象深く示したのです。

　　　　感動しました。

　　　　　　　　いや感動直前までいきました。

何故なら、感動の領域にいく直前にこのカットがプツッと切れてしまったのです。

ボクはこのカットに対して以下のような希望を持ってしまったのです。

【このカットは一人を捉え、

　次に足元にいる多くの人を捉え、

　そしてパンニングが続いて夥しい数の国民がバッキンガ

　ム宮殿に押し寄せている様が、1カットで示される。】

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と、

そんな妄想をして、感動の準備をしていたところ、

無情にも途中で切れてしまったのです。

　　　　　勿体ない。　そう思ったのです。

今作は　「訴訟」　をかかえる現在と、その発端となる4年前の過去が絡み合いながら
「訴訟」　の原因を探る形態を取っていきました。


しかし、ボクの興味は 「訴訟」　についてではなく
主人公の行動様式が


　　　「劣等感」　から派生し、
                                  その　「劣等感」　を逆手に取った


　　　　　　　　　　　「開放・拡大」路線　


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　であったことに集約されていったのです。



そして、そっけなく進行してきた今作が、一転して


　　　　　　「市民ケーン」　における 
　　　　　　　　　　　　　　　　“バラのつぼみ”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　という、

情緒的な落としどころ　に終結させてきた


　　　　　　　　　　　　節操の無さ　


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　を楽しんだ鑑賞となりました。




今作はフェイスブックの創始者、マーク・ザッカーバーグの学生時代から物語を始をめてきました。


彼はハーバード大学の学生で、コンピュータおたく。
ガールフレンドに振られた腹立ちから 


　　　　「写真付き女子学生対決型ランキングサイト」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　を作ることになります。



そのサイトは余りもの人気で、ハーバード大学のシステムがダウンしてしまう程だった
のです。 当然、女性たちからは敵視されるのですが、逆に彼の能力に注目する者が
登場します。

ここで、今作のキーとなる

　　　　　　　　　　　「ファイナルクラブ」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　なるものが姿を現すのです。



ハーバード大学には８個の　「ファイナルクラブ」　というものが存在するらしく、　
ルーズベルト大統領も 　“ポーセリアン”　という　「ファイナルクラブ」　のメンバーであったという。

そして、秀才揃いのハーバード大学生の中でも、選ばれし者しかこの　「ファイナルクラ
ブ」　に入れないことも判ってくるのです。

今作の主人公であるマークは　「ファイナルクラブ」　のメンバーに選ばれておらず、
エリート意識が強い彼は当然のことながら、このメンバーになることを渇望しているのです。

マークのコンピュータ知識に注目したのが、その　「ファイナルクラブ」　メンバーである
ウィンクルボス兄弟という双子だったのです。


ウィンクルボス兄弟はハーバード大学生に限定した　「ハーバードコネクション」　という
自己紹介サイトの構築をマークに依頼。　
勿論、「ファイナルラブ」　への興味を顕わにしていたマークは快諾します。

そして、ここまで単調だった今作は、やっと動き始めることになるのです。
何故なら次のシーンは学生時代から


　　　　４年が経過した　「訴訟」の場 に

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　時空が飛んでいったからなのです。



時制の多重化が図られたことと、人間模様が交錯する　「訴訟 」　の場となったことで、


　　　　退屈していた今作に

　　　　　　　　　　　　推進力が加わってくれた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　とボクは期待し始めたのです。



4年後の新しい時制には　「ハーバードコネクション」　を依頼してきたウィンクルボス兄
弟がおり、マークと係争中のようです。そしてこの新たな時制には、新たな人物、
エドゥワルド　が登場してきました。　彼の登場によって今作に興味深い


　　　　　　「根元的な謎」

                                          が浮き彫りにされてきたのです。


エドゥワルド　という人物は　マークのハーバード大学での友人で、マークに誘われるがままに
「ハーバードコネクション」　の


　　　　　　基本コンセプトを流用 して、


彼らのサイト　「ザ・フェイスブック」　（　「フェイスブック」の前身　）　を構築することになるのです。

「ハーバードコネクション」　のコンセプトを盗用されたウィンクルボス兄弟がマークを訴
えることは理解できても、漁夫の利を得たエドゥワルドが原告となる　「謎」　に遭遇したのです。

とは言っても、この　「謎」　はストーリーを追っていくうちに解明してくれる類いのモノで
あるでしょうし、ボクが興味を覚えた　「根元的な謎」　ではなかったのです。


　　　　　「根元的な謎」　それは


　【　何故、マークはウィンクルボス兄弟を裏切って、

　　　　　　　　　　　エドゥワルドと、「ザ・フェイスブック」を立ち上たのか？　 】


　という


　　　　　　「素朴な疑問」　だったのです。



「ファイナルクラブ」　への入会を渇望しているのなら、ウィンクルボス兄弟に貢献して、
メンバーに推挙してもらえばいいのに.....。　と思えてしまったのです。


そして、その　「素朴な疑問」　が結果的には、マークのこれからの行動様式を決定付ける
 

　　　　　　　「根元的な動機」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　となっていたのです。


この時点では、この　「謎」　がマークの行動様式を決定付ける


　　　　　　　「根元的な動機」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 になるなんて思いもよらず、


　　　単なる　「素朴な疑問」　として以下のように感じたのです。



　【　ウィンクルボス兄弟に反目することになった原因は、

　　　　　　　　彼の　コンプレックス 　　だったのではないか　 】

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と。



何故なら、今作の冒頭のガールフレンドに振られるシーンにおいて、彼女の理想の
男性像としてボート部員が例に挙げられていたことを思いだしたのです。

ウィンクルボス兄弟はボート部のスター選手でハンサム。ましてや　「ファイナルクラブ」
のメンバーなのです。
方やオタクでパッとしない外観、そして　「ファイナルクラブ」　に入れないマークが、


　　　ウィンクルボス兄弟に反感　を持つ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ことは理解できます。


そして更に、重要なことに気付いたのです。
それは、今作の冒頭、ガールフレンドから振られるシーンにおいての


　　　　「負の感情」　が、

　　　　　　　　　サイト開発を推し進める力
　　　　　　　　　　　　　　　　　になっていた事実　 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　だったのです。


（この時は　「写真つきの女子学生対決型ランキングサイト」　でした。）




マークのサイト開発を推し進める原動力が

　　　　　　「負の感情」

　　　　　　　　　　　　　　　　だと仮定すると

「ザ・フェイスブック」を開発させたマイナスパワーは
この、選ばれしハーバード大学生である

　　ウィンクルボス兄弟への

　　　　　　　　　　　劣等感だった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と思えてならなかったのです。


この　「負の感情」　 という思い付きは、この後の　「ザ・フェイスブック」　の進展を
見て、自信を深めていったのです。

「ザ・フェイスブック」　は初めは、ハーバード大学生に限定されたサイトでした。
しかし、マークの判断によって、エール大学や、コロンビア大学などにも拡張することに
なっていったのです。この経営判断には、マークの

　　　　　非常に私的な感情　が

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　隠されていたのです。



　ガールフレンドに振られた　「負の感情」　が

　　　　　　　　　　　　　　　　　　「写真付き女子学生ランキングサイト」　の.....。

そして、
　ウィンクルボス兄弟への　　「負の感情」　が

　　　　　　　　　　　　　　　　　「ザ・フェイスブック」　の


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　原動力


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　だと信じる者としては、


「ザ・フェイスブック」　のエール大学や、コロンビア大学への拡張も同じ理由だと
思えてしかたがないのです。

何故なら、彼を冒頭で振った元カノとの再会の後に、他大学への拡張をマークが
決定したからなのです。


　　　　　元カノとの再会では何があったのか?

　　　　　結論から言うと 「何もなかった」　のです。


二人きりで話したい　と言うマークを、彼女は大人の対応であしらっていったのです。
ヨリを戻すキッカケも、ネットでの中傷を詫びることもできずの完敗だったのです。


この、元カノとのカッコ悪い再会で生じた

　　　　　　　「負の感情」　が 、


「ザ・フェイスブック」　を他大学に

　　　　　　　拡張する原因　になった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と感じたのです。



　　　【　自分をあしらった元カノに、自分の成果を見せ付けたい。　】



そんな衝動に駆られたのでしょう。
その証拠として一流大学ではなかった元カノの大学もエール大学やコロンビア大学と
共に対象としたのです。

サイト構築の原動力が

　　　　恋人に振らたことや、
　　　　ウィンクルボス兄弟に対する劣等感のようなものや、
　　　　元恋人との気まずい再会 　　　　　　　　　　　　　　　　　

という、彼の中 に湧いた


　　　　「負の感情」であったことに


やっと今作においての


　　　　　　　　鑑賞目的を見つけることができたのです。



今後、サイトは爆発的な広がりを見せ、それと共に、マークは大きな名声と莫大な富を
手に入れることになるのですが、その裏に


　　　　　「負の感情」が隠されて、
　　　　　「成功←→負の感情」の　映画のルール

　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　が存在していくのかを
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　注目していきたい。



　　　　　　　　　　　　　　と、この時点のボクは思ったのです。



この「負の感情」の存在を発見するのと時を同じくして、今作に新たな重要人物が登場してきました。
１０代で音楽無料配信会社を立ち上げた　ショーン　という人物です。
彼はマークと同年代であるにも拘らず、すでにＩＴ業界では時代の寵児 として有名な人物であるらしい。


ショーンとマーク、そしてエドゥアルドは会談を持つのですが、
自己中心的な性格が似かよっているマークとショーンは　「ザ・フェイスブック」　に
広告を持ち込まないことで意気投合。

広告収入をあげたいっと思っているエドゥアルドとは反する立場を取る のです。

ここにきて、エドゥアルドがマークを訴えることになった理由が推測することができたのです。

ショーンという第3番目の男の登場によって、
マークとエドゥアルドの

　　　　　　二人の間にある　「資質 の違い」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　が明確になったことが原因
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と思えたのです。


そんなマークとショーンの急接近を示す象徴的なものが、

　　　　「ザ・フェイスブック」　の　「ザ」　を削除して
　　　　「フェイスブック」　に改名すべき。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　というショーンの意見に、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　マークが従ったことに表れていました。


それは、サイトの名前が変わっただけではない、


　　　　　　　大きな変化を

　　　　　　　　　　　　　　　予感させていたのです。



　　　　それが、ショーンの台頭とエドゥアルドの没落だったのです。



ショーンの勧めにのってマークはカリフォニア移り、エドゥアルドは東海岸に残ります。
マークとショーンの関係性が構築できたタイミングで、エドゥアルドがカリフォルニアに
やって来るのですが、その地でショーンがビジネス面を仕切ってることを目の当たりに
するのです。資金調達に成果をもたらしているショーンをマークも頼っている。
エドゥアルドは当然なことにそんな状況に


　　　　　反発心を持つのです。


しかし、ショーンが次々と大型スポンサーをゲットし、４億円もの資金調達に 成功。
「フェイスブック」　の


　　　　　商品価値は急騰　し、


もはやエドゥアルドの

　　　　　能力を超えたところ　へ

　　　　　　　　　　　　　　　行ってしまったのです。


「手に入れたものが大きくなり過ぎて、そして、マークやショーンのレベルに追いつけず

　　　　　
　　　　　自分だけが取り残された


　　　　　　　　　　　　　　　エドゥアルドの焦り。



　　　　　　　　凡人であるボクは痛切に感じることができました。



そんな、うだつが上がらないエドゥアルドは　「フェイスブック」　に資本参入した

　　　　　大人達の思惑　で、

　　　　　　　　　　　　　　　　　利権や地位が奪われていくのです。



激高したエドゥアルドはとうとうマークに本音を吐きます。


　　　　　　　　「フェニックスに入った嫉妬か？」　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と。



そうなのです。エドゥアルド は　「フェニックス」　という名の　「ファイナルクラブ」　に
入会していたのです。

マークが入りたいと渇望しながらも入会が叶わなかった　「ファイナルクラブ」　に
自分が入会できたこと への嫌がらせなのか？
とボクが以前感じていたことを吐きだしたのです。

しかし、エドゥアルドのこの発言によって、彼が如何に


　　　　現状を把握できていなかったのか


が露呈されてしまったのです。その鈍感ぶりは　「フェイスブック」　の世界から
排除されるのも当然のレベルだったのです。

そのように言い切る理由は2つ。
まずは、1つ目。

ウィンクルボス兄弟の　「ハーバードコクション」　のように、ユーザーがハーバード大学
の学生に限定 された閉鎖的な空間においては、マークの　「負の感情」　という
チッポケなものがサイト全体の方針に　

　
　　　　　大きな影響を及ぼしていた

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ことでしょう。



しかし、他の大学をも取り込み、西海岸まで到達した　「ザ・フェイスブック」　の広がり
を出発点にして、
他資本の参入を得て、イギリスをも巻き込む　「フェイスブック」　に拡大した巨大サイト
にとっては、 個人の　「負の感情」　などというものは


　　　　　取るに足らないもの
　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　になっていたのだと思うのです。


エドゥアルドが　「ファイナルクラブ」　に入会したことをマークが嫉妬したとしても、
彼個人の　「負の感情」　によって会社役員であるエドゥアルドを失脚させることは、
コーポレイトガバナンスの見地から不可能になってしまったほど、


　　　　　会社は成長していたのです。


そして、ボクの個人的な見解によると、マークの　「負の感情」　は


　　　　　サイト拡大の為の行動基盤

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　である訳ですから



今更、影響力のないエドゥアルドを失脚させたところで、
サイト拡大は見込めるはずもありません。
ですから　「ファイナルクラブ」　に入った嫉妬によってエドゥアルドを失脚させることは、


　　　　制作者の文脈では有り得ない。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と確信していたのです。



そして　2つ目の理由は、

「フェイスブック」　がその名に　「ザ」　を付けていた　「ザ・フェイスブック」　の時代
には、「ファイナルクラブ」　という既成の権威もその存在意義を発揮しておりましたが、
今や100万人のメンバー数を誇るサイトのオーナーとなって


　　　　　自らが新たな権威

　　　　　　　　　　　　　　　　　となったマークには


「ファイナルクラブメンバー」　という古臭い称号は、もはや

　　　　　何の価値もなかった

　　　　　　　　　　　　　　　　　のでしょう。


エドゥアルドが　「ファイナルクラブ」　に入会しようとも、
そもそも、マークには嫉妬などする必要がなかったのです。


　　　　「ファイナルクラブ」　の誉れに身を寄せるエドゥアルドと、
　　　　 そのレベルを遥かに超えていったマーク。
　

エドゥアルドの　「フェニックスに入った嫉妬か？」　の発言がなされた瞬間に、
二人の間に発生していた
　
　　　　　　　　　「属性の違い」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　が露呈されていったのです。



そもそも、ハーバード大学生限定のサイトを作りたかったウィンクルボス兄弟や
エドゥアルドも、「ファイナルクラブ」　という

　　　　　　　選ばれし栄誉 　に寄りかかっている　点で、



　　　　　　　　　マークとは根本的に違っていたのです。



選ばれることがなかったマークは

　　　　　　「排他的である」、という呪縛から

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　解き放たれて　いたのです。


それ故、

　　　　　　「拡散」という方向性　を選択することができ、

　　　　　　「拡散」によってサイトも、彼自身も、



　　　　　　　　　　　　　　今までの殻を打ち破る　ことが
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　できたのでしょう。



このように　「排他」→「拡散」　という方向性を打ち出してきた今作の流れに逆行する


　　　　「排他的」　な　「ファイナルクラブ」員

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　となったエドゥアルドは


　　　　今作から排斥される運命

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　だったのです。



映画の文脈の中では、エドゥアルドの排斥を十分に理解することができましたが、
その場面においてのショーンの描き方に、ボクは次なる興味を持ったのです。

登場当初は若きＩＴ界の先輩として、マークへの影響力を発揮してきましたが、この局面に至っては、

　　　　　マークの利権に絡みつき、
　　　　　エドゥアルドの排斥にやっきになる

　　　　　　　　　　　　　悪役　となっていたのです。


ショーンの描き方が急変したなと思った途端、彼は女性にだらしないという側面も
訴求されてきたのです。

しかもエドゥアルド排斥の場においての ショーンの横柄な態度に対してマークからは

　　　　　「やりすぎだ」

　　　　　　　　　　　　　　　と批判されるありさまだったのです。


ショーンに対する激変は表現上だけのことではないはず
と思った矢先にやって来たのは


　　　　　ショーンの凋落
　　　　　　　　　　　　　　　　　だったのです。


いかがわしいパーティに踏み込まれ、薬や未成年女性同伴によって、今作から、
そして　「フェイスブック」　の巨大なビジネスからも退場を余儀なくされるのです。
まさしく　「おごれる平氏は久しからずや」　の言葉を思い出しました



　こんなショーンの退場劇を見届けて、今作はストーリーを語り終えていったのです。




今作のラストシーンは、訴訟を抱えている現在の時制において、


　　　　学生時代の友人エドゥアルドを失い、

　　　　信頼していたショーンをも失ったマークが

 

　　　　　　　　　　　　一人オフィスに残って、
　　　　　　　　　　　　ＰＣ画面を見つめている映像

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　となっていました。



その映像に、訴訟の原告であるウィンクルボス兄弟やエドゥアルドに対して

　【　秘密保持の契約を盛り込んで、
　　　　　　　　　　　　訴訟額より大きな金額を和解金として支払う　】

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ことで、この訴訟問題を決着をさせた
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　旨の字幕が挿入されるのです。


結局、彼は訴訟で闘うことはせずに、

　　　　　　金を払って過去の自分を抹殺する　ことを

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　選んだのです。


秘密保持契約というオプションを付けて訴訟額より多い和解金を払い、
ウィンクルボス兄弟には実に５０億円もの金額を支払ったのです。
（エドゥアルドは金額非公開）

弁護士が言っていました、「今のあなたには、そんなに大金ではない。」　と


　　裁判で戦うより、過去の自分を１００億円を払って消し去った方が、

　　　　　　　　今の彼の立場では得策。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　との弁護士団の判断だったのです。


１００億円払っておいた方が得策、とは想像を絶っするほどの社会的立場なんだなと思いました。

１００億円というグロス感に驚かされながらも、結局はそっけなく進行してきた今作の
ラストシーンは、意外にもボクの気持ちを揺さぶっていったのです。

ラストシーンは前述のように

　　　　　　　　　　　　一人オフィスに残って、
　　　　　　　　　　　　ＰＣ画面を見つめている映像

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　となっていたのですが、


そのPC画面が感傷的な思いを持ち込んできたのです。


　　　その画面とは、ある人の「フェイスブック」のページだったのです。
　　　ある人のとは、元のガールフレンド、エリカのページだったのです。


彼女に　「友達になる」　の申請をし、彼女からの　「友達承認」　が届きはしないかと
リロードを 繰り返しているマークの一人ぼっちの姿が、 今作の



　　　　　　　　　正真正銘のラストシーン

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　だったのです。



彼女のページを眺めるマークの胸の内は切なさで満たされていったことでしょう。
エリカに未練があるという、浮ついた思いも去ることながら


「市民ケーン」の

　　　　　　　　“バラのつぼみ”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　に相当する思いなのだろうと、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　感じたのです。


“莫大な遺産”　を相続する前の、 ささやかで穏やかな幸せを象徴するのが


　　　　　　　　“バラのつぼみ” 　でありましたが、


元のガールフレンドであるエリカが、


　　　　マークにとっての　“バラのつぼみ”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　に相当するのだろうなと
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　感じたのです。


エリカは、“莫大な遺産”　である　「ザ・フェイスブック」　を得る前の、

普通のハーバード大生だったころのマークを知る人物で、
普通の男が味あう失恋の痛手を与え、
大富豪になる前の普通の男の子にとっての


　　　　　　等身大の思い出　を

　　　　　　　　　　　　　　　　　　持たせた女性なのです。
　　　　　

エリカにフラれた腹立ちで、マークは　「写真付き女子学生対戦」　サイトを開発。
その完成度と反響の大きさによって　「ザ・フェイスブック」　を開発することなったことを考えると、エリカは


　　　　　　今日のマークを作り上げた女性

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と言えるのかもしれません。


また、エリカとの　「かっこ悪い再会」　によって　「ザ・フェイスブック」　は


　　　　　　「拡散」の方向に走り出した

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　わけで、その結果、


「ファイナルクラブ」　や　「ハーバードコネクション」　の

　　　　　　　閉鎖的な世界から決別　し、
　　　　　　　別次元の成功　を果たしたことを考えると、



エリカはささやかで穏やかだった日々を象徴する

　　　　　　　“バラのつぼみ”　であり、
同時に
　　　　　　　　“莫大な財産”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　をもたらした女性でもあったのです。



今作はそんなエリカとの関係性に救いを求めるマークの姿をラストカットに選んだのです。
莫大な富と名声を手にしたマークですが、 その過程において 自らの極端な性格と、利権に群がる者たちの都合で、

　　　　　　　　大切な人間関係を失ってきました。


そんな穏やかではなかった過去を彼は

　　　　　　　　１００億円もの金額で封印　したのです。



「孤高の存在」　になってしまったが故に、 等身大の青春を破棄せざるを得なかった マークの 「孤独」　というものは、

“バラのつぼみ”　であるエリカに虚ろな表情でメッセージを送る姿に


　　　　　　　　見事に表現されている 　と感じたのです。


　　　　　　　　　　　「孤高の孤独」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　とでも言うのでしょう か.........。


あらゆる望みを叶えられる身になりながらも、心を許せる者が誰もいなくなってしまった孤独。

そして、等身大の自分の過去を１００億円で消し去らなければならない


　　　　　　　　　　「孤高であるがための孤独」


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　を感じたのです。




そんな現在のマークを取り囲んでいる　「不条理さ」 と、

　　　　　　　　　　　一個の人間としての　　 「感傷」　




　　　　この２つのせめぎ合いに彷徨っている彼の姿を見て、

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ボクの心も　刹那的　に揺さぶられていったのです。



　（　ただし、このラストシーンの表現は理解しづらく、鑑賞当初は、
　　　「メッセージの送信を取り止めた」　と受け取っておりました。
　　

　　　しかし、映像の中に釈然としない動作があったので、他の方のレビューを参照。
　　　やっと上記の流れを理解することができたのです。
　　
　　　そして同時に、ボクと同じ誤解をされている方が多いことも知ったのです。

　　　結局は　「感傷」　に委ねる結末であったことには違いないのですが、

　　　　　　「諦め」　なのか　「助けを求める」　のか、

　　　　　　　　　　　　によって鑑賞者の感情を大きく左右するポイントであったのです。

　　　制作者には主人公の行動をしっかりと伝えて欲しかった。と、

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　最後に意見を言わせて頂きたいと思います。　）







今作は　「訴訟」　をかかえる現在と、その発端となる4年前の過去が絡み合いながら、
「訴訟」　の原因を探る形態を取っていきました。


しかし、ボクの興味は 「訴訟」　についてではなく
主人公の行動様式が

　　　「劣等感」　から派生し、その　「劣等感」　を逆手に取った


　　　　　　　　　　　「開放・拡大」路線　


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　であったことに集約されていったのです。


そして、そっけなく進行してきた今作が、一転して

　　　　　　　　　　　　「市民ケーン」　における　“バラのつぼみ”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　という、
情緒的な落としどころ　に終結させてきた



　　　　　　　　　　　　節操の無さ　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　を楽しんだ鑑賞となりました。

通勤時間を利用してのポータブルＤＶＤによる地下鉄内コマ切れ鑑賞を実行中！


そんな鑑賞途中のダイレクトな印象を

　　　　　　　　ツイッターで「実況」し始めました。


ここではタイムラインに分散していた　つぶやき　を１つにまとめて

　　　　　　　「鑑賞中ツィート」　としてアップ。


作品を鑑賞し終えた後、映画の全体的な構造を俯瞰しながらこの
　「つぶやき転載」　を再構成して感想文の体裁はしているが、中間生成物的な　

　　　　　　　「未完成レビュー」　として、３回に分割してアップ。


最後に、これらの分割された文章を推敲して１つの有機的文章となる

　　　　　　　「完成！レビュー」

　　　　　　　　　　　　　　　　　へと変容していく様をご覧下さい。




まずは、全ての出発点、ツイートを、ここに転載することにします。

第１回目　

冒頭、主人公であるヨーク公とベテランアナウンサーの準備風景が交互に写し出される。ベテランアナウンサーは手慣れていて、段取り良くすすんでいくのに対して、ヨーク公の方は明らかに緊張で表情が強ばり、困惑を隠せない。



第２回目　

ヨーク公とベテランアナウンサーの準備は違う場所で進んでいくのですが、2つの準備は2つの共通事項があるのです　1つ目は、これから　話す　ということ。もう1つは大英帝国博覧会の閉会式スピーチに関係することだったのです。



第３回目　

アナウンサーはヨーク公のスピーチをラジオで紹介する為に、一方のヨーク公はそのスピーチ自体を行う為にスタンバイをしているのだが、ベテランアナウンサーの経験に裏打ちされた自信とは対照的にヨーク公の緊張は気の毒なくらいなのです。



第４回目　　

ヨーク公のシークエンスで印象的だったのが、階段下で夫婦で待機しているショット。正装に身を固め、シルクハットまで被っている。そんなご身分のご仁が、ブロックがむき出しの壁の前に立たされて、ただただ緊張している様が「みすぼらしい」と思えるほどだったのです。



第５回目　

準備風景の印象通り、ベテランアナウンサーは見事に仕事をこなし、ヨーク公は無様な醜態を晒す結果となったのです。マイクで拡声された彼のどもり声やスットンキョな声が巨大な会場に響きわたっている様子は悲劇的でした。「マイクにお任せ下さい」と言われていたのに。



第６回目　

彼は彼で、治療を受けていたようですが、うまくいかなかったようで、奥方が治療法をヤッキになって探しているようです。一方の本人はモルモットのように様々な治療法を試されるので、イヤ気がさしているようなのです



第７回目　

そんな時に、奥方が訪ねて行ったのが、今作のもう一人の主人公であるドクター・ローグです。はあくまでもマイペースで患者との対等な関係を求める老齢な医者でした。ここでは身分の違いが伺える表現として、エレベーターのドアが活用されていたのです。



第８回目　

彼の診療室へ行くためのエレベーターの運行方法が、2重トビラとなっており、外側のドアと内側のドアの両方を閉めないと、動き出さないシクミとなっているのです。王室の1員である奥方はその方法がわからず、しばし戸惑うのです。



第９回目　

この表現は、王室と医者の属しているテリトリーが違うことを示しているように感じられたのです。その後に提示された医者のポリシー、「患者との対等な関係」が奥方とヨーク公との間に何らかな軋轢が生じていく予感を感じていったのです。



第１０回目　

老医者のキャラクター付けて興味深いのが、彼は役者志望であるということでした。劇団のオーディションを受ける場面まで用意してあるのです。その際のお題が「リチャード3世」。異形の王位を欲する者の物語りだったのです。

今作は 


　　　【　老練な演出手腕　】 　と 　【　フレッシュな演出手法　】。 



　　　　　　　この２つの、相反するテイストが共存する 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　味わい深い逸品となっていました。 



　　しかし、殺害に至るシーン等、個人的に残念に思った作品でもあったのです。 


　　この感情はラストにおける 

　　　　　　　　　「配慮不足」　という象徴的な事象に
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　集結　されているようでした。 


　　残念に感じる場面はありましたが、 

　　　　　　　　李監督の大きな成長を　実感し、 
  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　彼のさらなる飛躍を　予感


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　させる作品となっていたのです。 






今作のオープニングは 
 
　　　　　　　　　　　　　　　陰鬱で退廃的 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　でした。 


普通だとこのような作品は、鑑賞の意欲が削がれてしまうものですが、 
 


　　　　　　　今作は違っていました。 



オープニングの、主人公の男が夜道を運転する映像から
「先行き不安なイメージ」が明確に伝わってきたのです。 
その後、２０代女性保険外交員の同僚同士の薄っぺらい人間関係や、 
出会い系サイトの如何わしい人間関係が矢次早に提示されていきます。 
もう一度言いますが、平凡な作品であったのなら、ただ嫌気がさしてしまうところでしょうが、 



　　　　　　　今作は違っていたのです。 



　　キメ細やかな描き方に、ついつい引き込まれていったのです。 

　　　　　（演出に関しては、折に触れて説明をしていきます） 



物語は進み、先の２０代の保険外交員の女性が死体で発見されます。 
その身元確認の経緯も丹念に描かれて、思わず引き込まれるものだったのです。 


　理髪師である父親が、散髪客と互いの娘についての話しをしている。 
　鑑賞者はこの理髪師の娘が亡くなってしまったことを知っているので、 
　お客とのノンビリとした会話を聞かされているだけで、ジレッタイ気持ちに
　駆られていくのです。 
　そこに警察からの電話。受話器を上げる母親。 

　不安に怯える母親の表情が簾越しでよく認識できない、という演出も目を離せない。 


　場面は死体安置所に移る。 
　娘の遺体を確認する父親、 
　表情一つ変えず、ただ、コクリと頷く。 
　ふと気付くと遺体に被せているシートから娘のつま先が出ている、 
　そのシートの乱れを思わず直してしまう父親。　 


非日常的な事象　に父親の　気持ちが混乱　している様が、 
ありありと伝わってきたのです。 


　そして足早に安置所を立ち去り、廊下で待つ妻の元へと急ぐ。 
　二人のカットは逆光でシルエットになっている。 
　表情は影にして見せていないものの、気持ちの中は手に取るように
　理解することができる。 
　その心の動揺はしばしの沈黙を破って 


　　　　　泣き崩れる妻のシルエットに結実

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　していたのです。 



この一連の演出に心動かされていると、画面は突然、

　　　　　　　「　バリバリバリ　！　」


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と大きな音をたてて、
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　重機が廃屋を潰すショットが映し出されたのです。 

前半はこちらから

 　　　　↓

http://oui.blog.so-net.ne.jp/2011-09-25-1
 

それは、 

　　　　　　　【　殺人の告白　食堂の２階　】　  の　シーンから 

次の、死に至らしめる場面への移行カットが、 
食事に出されたイカの活き造りの目のクローズアップ画面だったのです。 

活き造りのイカがまるで 

　　　　　　　　　　命を奪われた遺体のように横たわっており、 

　　　　　　　　　　その見開かれた目が無機質にこちらを見ている。 


その黒目の部分に、殺人の映像がオーバーラップで重なっていくのです。 


　　　　 
　　　　　　　　　　　　　　驚きました。 



　「広角の効果」　というオーソドックスな 

　　　　　　　　【　老練な演出手腕　】　　　　　を見せ付けられた次の瞬間に、 

　　若手らしい 

　　　　　　　　【　フレッシュな演出手法　】　を駆使した 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　斬新な映像までもを
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　突きつけられた訳ですから、
　 


　　　　　　　　　　　ただ、圧倒されるしかなかったのです。 



このように 

緩急使い分けた演出によって、グイグイと引っ張ってきた李監督であったのですが、 この後、続いていく殺害シーンに、 

　　　　　　その片鱗を見ることは 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　残念ながら、できなかったのです。 


そのシーンは、２０代女性保険外交員を自動車から蹴り出したチャライ大学生の行為に違和感を持った続きの時制にあたります。 

二人を尾行し、一部始終を見守り、チャライ大学生に車から蹴落とされていた彼女を助けようとする祐一　に対して、 


　　　　　　意固地な態度を取る女。 


そんなヤリトリの中で、腕を持つ手に思わず力が入ってしまう祐一。 
それに対しての彼女のセリフから、自分の気持ちが冷めていってしまったのです。
 そのセリフが 




　　　　　　　「　人殺し！　」　。 




この局面において発せられた言葉が 


　　　　　　　　「人殺し」　ですって？ 


今作を鑑賞している者は、今までの展開から、この２０代女性保険外交員が祐一　に殺害されたことを理解している。　 だからと言って、何の工夫もなくただ単純に　「人殺し」　なんて言葉を言わせる局面を提示して、 恥ずかしくないのか？ 

と大いに疑問に思ってしまったのです。　そして次にこの女が言った言葉、 


　　　　「警察に言ってやるけん。襲われたと。」 


も、ストーリーを展開させる為の強引さが鼻につき、 
たかが、祐一に強く腕を掴んだくらいで、 
「襲われた、と虚偽の申し立てをしてやる。」　　と発言をさせた


　　　　　制作陣の手抜き

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　を感じてしまったのです。 


好意を寄せていた　チャライ大学生　にヒドイ仕打ちを受け、
 （前述のように、この流れも不自然に感じています）
 軽んじていた相手に、そんな無様な姿を晒してしまった訳ですから、 気が動転しながらも形勢逆転を図った稚拙な行いであった、ことは理解しているつもりです。 

でも、「人殺し」　の言葉は不用意な選択として、 


　　　　　　制作陣のセンスを疑う瞬間 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　だったのです。 


【　老練な演出手腕　】　と　【　フレッシュな演出手法　】　の両面で 素晴らしい映像世界を見せてくれた今作ではありますが、場面は前回と同じ　夜の峠のシーンにおいて、賛同しかねる局面に遭遇してしまったのです。 
そして、その後の展開も同意しかねることになります 

苛立ちの矛先を祐一に決めた女は 


　　　　　「拉致られて、レイプされたと言ってやる。
　　　　　　　　　　　　　 （中略） 
　　　　　　全部、あんたのせいやって言ってやる」 


　　　　　　　　　　　　　　　　　　と、祐一から 逃げ出そうとしますが、後ろから 

　　　　　「嘘つくな、俺はなんもしとらんぞ！」 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　と、祐一は女のこんな妄言を止めるために、 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　女の口を押さえてもみ合いになっていったのです。 


　　　　　　　　　　　　　　　　　　で、気付くと、女は死亡していた、という流れなのです。 


この　「発言阻止、殺意なき殺害」　パターンは、１９６４年公開の内田吐夢監督による　「飢餓海峡」　しか納得することができなかったが為に、人一倍、警戒心が大きかったのかもしれませんが、 この展開を目の当たりにして 

　　　　諦めの境地に 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　陥ってしまったのです。 

「飢餓海峡」　で示されていた三国連太郎　演じる主人公の、過去に抹殺したい犯罪歴を持つ名士と、過去の彼に恩義を感じる　左幸子　演じる娼婦との不幸な 再会によって生じた 

　　　　偶発的な殺人　 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と、どうしても比較してしまうのです。 

過去を消し去りたい男の願望と、過去にすがり付きたい女の情愛がブツカリ合った末の、胸を締め付ける殺害シーンと比較してしまうと、　 どうしょうもなく 

　　　　薄っぺらいモノに 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　感じてしまったのです。 


せめて、祐一が　「嘘をつくな」　という言葉を繰り返していたところから、 
彼の心の中にある　「嘘をつく」　という脅迫観念を明確にしていたのなら、もう少し感情を動かすこともできたのでしょうが、 
（この訴求は、時遅くにして訴求をされてはいました。） 
この時点ではその膨らみもなく、ただ、 


　　　　　映画のストーリーをなぞっているだけ 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と感じられたのです。 


　
　　　　　 
　　　　　　　　　　　残念に思いました。 





しかしながら、同意しかねる峠でのシーンの後、トーンダウンしていたボクの気持ちを再び惹きつける場面に遭遇したのです。　 

　逃走を観念した祐一が自首をしようとするシーン。 
　降りしきる雨の中、光代を助手席に残したまま、警察署に一人歩いていく祐一。 
　振り返るとフロントガラス越しの光代が、雨で遮られて滲んでしまっている。 
　「これは二人の関係性が希薄になってしまうことへの表現」だ、と捉えていたら、 
　カメラはボクの意に反して車内で泣きじゃくる光代を鮮明に映し出してきたのです。 
　ちょっと意外に思っていたら、 光代は意を決したように運転席側に体ごと
　寄せてきたのです。 
　その瞬間、 切り替わった祐一の後姿にかぶさったのが、
　光代が鳴らした、けたたましい クラクションの音だったのです。 

　その音に振り返る祐一。 


　　　　　沈黙の中、しばしの距離を隔てて見つめあう二人。 



　　　　　　　　　　　これだけで充分でした。 




今までの受身の人生に決別するかのように 

　　　　　祐一の自首を翻させ、 
　　　　　二人の関係をより深くしていく。 


　　　　　　　　　光代のこの能動的な行為に 

　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　心が動いてしまったのです。 


それは、一言の言葉や説明が介在する余地がない、 


　　　　　　　　　豊かな映画的境地 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　だったのです。 


そしてこのシークエンスに続くものが、二人の心身ともに深い結び付きを確認する場面となるのですが、 
ここでの表現も、初対面の際の受身的なものとは180度違って、  光代の能動的な気持ちが溢れていたのも印象的でした。 

精神的にも、肉体的にも深い繋がりを確認した二人は、灯台に逃れて来ます。 

この灯台で二人きりの日々を過ごすうちに、祐一のある告白が始まりました。 
それは、母親に捨てられた子供時代のこと。 
「すぐ戻ってくるから、ここで待っていて」 
と言う母親を信じて、灯台を眺めながら待ち続けたが、 
結局、母親は戻らず、自分が遺棄された痛みを知ることになったとのことなのです。 

ここで初めて、２０代女性保険外交員が殺害された際に繰り返えしていた 
「嘘をつくな」　の発言の真意が結びついたのです。 
しかし、全ては遅きに過ぎたのです。すでに生じてしまった 

　　　　　違和感をリカバリーするほどの、 

 
　　　　　　　　　　　　　鮮烈さを持っていなかったのです。 





　　　　　　　　　　　　　残念に思いました。　 





この残念な気持ちを引きずりながら、今作は終わりを告げていってしまったのです。 

折々に素晴らしい演出をみせてくれた李監督でしたが、終盤は失速していったのです。 



しかし、不満点が生じると挽回してくれるのが今作です。 
終了間際、ボクの興味を惹く場面を用意していてくれたのです。 


警察の包囲網が近づいたことを察知して、 光代は、祐一の自首を妨げ、逃避行へのキッカケを作ってしまったことを詫びます。 そんな彼女に 祐一 は真顔になり 


　　　　　「俺は、あんたが思うとるような男じゃなか」 


と突然、光代の首を絞め始めたのです。 
首を絞められて苦しむ光代にキスをして、そして力一杯、締め付けてきたのです。 


　　　　　一瞬、ボクの頭の中は混乱をきたし、 

　　　　　　　　　　　　　　　　　そして、そのまま画面に釘付けになったのです。 


祐一のキャラクター表現が途中でニュアンスを変えてきたことに興味を持っていましたが、この最終局面において、彼のキャラクターが元に戻っていったことに、驚き、そして、興奮してしまったのです。 


冷静になって彼のキャラクター付けの変遷を辿っていくと、 

　　開始当初は、祐一を 
　 
　　　　　　　「不気味なサイコ野郎」　　　として表現しておきながら 


　　光代と知り合って、初対面の非礼を詫びるあたりから、  
  　 
　　　　　　　「不器用な純粋な男」　　　　に進路変更。 


　　ずっとそのキャラクターのまま進行していきましたが、 
　　終盤のこの逮捕劇に至って、 

　　実は祐一は最初の印象通り、 
　　相手が苦しむ姿に快感を得る倒錯Ｓ　の 


　　　　　　　「不気味なサイコ野郎」　　だったことが 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　わかったのです。 

　

　　　　　　　 　　　やられた 


　　　　　　　　　　　裏をかかれてしまった！　 



と、意外な展開に瞠目し、予測を裏切られた快感をボクは得たのです。  　
　　　（これをボクは　映画的Ｍ　と呼ばせていただきます） 


それゆえ、20代女性保険外交員の殺害シーンはワザと下手に作ったのか。　 
と、李監督の 

　　　　　　予想を上回る急成長ぶりに
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 感心したのです。 


あの殺害シーンは祐一からの光代への告白というカタチであったことを思い出しました。
過失の中で殺めてしまったという　 「嘘」　であったからこそ、 
ぎこちないシーンに仕立てたんだなと、　大いに納得した瞬間だったのです。 

そんなことを感じていたら、そんなボクの納得を翻弄するようなカットが、 すぐさま提示されてきたのです。

（　忙しい！　） 


警官隊の突入で、祐一が光代の首を絞める行為は阻止されるのですが、 
光代が保護され、裕一が身柄を確保され、二人が引き離される瞬間の祐一の行為に、 


　　　　ボクは目を見張ったのです。 



彼は、引き離されていく 



　　　　光代の手を握ろうとするのです！ 




このカットで、ボクの頭は　またまた混乱　していったのです。 
何故なら、先ほどの　「首絞め」　によって、 祐一は実は 
　 

　　　　「不気味なサイコ野郎」　だった。 
　 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　という展開で納得がいきそうになった気持ちを、

　　　　　　　　　　　　　　　　　　すぐさま否定　してきたからなのです。 


それは、引き離される際に 


　　　　　「首を絞める」　という　危害を加えるのではなく、 

　　　　　「手を握る」　　 という　慈しみ　とも　いたわり　とも感じ取れる行為を 
　　　　　　　　　　　　　　　祐一が取ったことによって、 


　　　　　先ほどの「首絞め」　が 

　　　　　　　　　　　　「嘘」　であることを 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　理解したからなのです。 


　　　　　そして、「不気味なサイコ野郎」　を演じることで、 


　　　　　　　　　　　　光代の自分への気持ちを 
　　　　　　　　　　　　断ち切ろうとしたことを 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　理解したからなのです。 



　　　　　　しかし、愛おしいという気持ちは隠しきれずに、ダメージを与えてしまった 


　　　　　　　　　　　　光代の「手を握る」　 
　　　　　　　　　　　　という行為に至ったものだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と、理解をしたのです。 




またまた、 彼のキャラクター付けの変遷をまとめますと 


　　当初は 
　　　　　　　　　　　「不気味なサイコ野郎」　の表現をされ、 


　　殺人の告白から 

　　　　　　　　　　　「不器用な純粋な男」　　への急転回の後、継続。 


　　光代の気持ちを断ち切るために 

　　　　　　　　　　　「不気味なサイコ野郎」　を演じ、 


　　でも想う気持ちを隠すことができずに、瞬時に 

　　　　　　　　　　　「不器用な純粋な男」　　を露呈してしまう。 



このように、「不気味なサイコ野郎」　と　「不器用な純粋な男」　を
戦略的に行き来していったのです。　そしてこのことに大いに興味をかき立てられたのです。 




興味深いシーンに出会うと、その後、同意しかねる場面に遭遇　してしまうのも、今作の特徴のようです。 

　　　光代の気持ちを断ち切るために 

　　　　　　　　　　「不気味なサイコ野郎」　　を演じ、 

　　　でも、想う気持ちを隠すことができずに、瞬時に 

　　 　　　　　　　　「不器用な純粋な男」　　　を露呈してしまう。 


この変わり身の早い　「キャラクター変換」　については、当初は評価を与えていたのですが、 今作を鑑賞し終えて、冷静になった時に思ったことは、



　　　　　　　　あのラストシーン　を用意していたのなら、

　　　　　　　　この キャラクター変換のネタバラシを 


  　　　　　　　絶対に


　　　 　　　　　　　　　温存するべきであった！ 　 　　　　　　　　　　　　　　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　という強い思いだったのです。 



あのラストシーン　とは、

祐一の逮捕劇の数日後、 殺害現場にやって来た光代。 


　「　世間で言われよる通りなんですよね。あの人は　『悪人』　なんですよね。
　　　人を殺したとですもんね。　」

　　　　と呟やいた後、彼女の意識は邂逅の奥底に沈んで行くのです。 
　　　　そして彼女の心の中、奥深くに息づいている光景が 
　　　　今作のラストシーンとなっていったのです。 


　　　　場所は二人が過ごした灯台。 
　　　　夕日が海に沈む光景に、心を揺さぶられた日の思い出が 
　　　　去来してきたのです。 


　　　　その一瞬の、「儚い美しさ」　に涙する二人。 


今作は、この　夕日　に感情を揺さぶられて、ただ涙するしかない裕一のアップ画面によって終わりを告げていったのです。 



このラストシークエンスを見て、  
 
　 　　　　裕一は　「不気味なサイコ野郎」　なんかでははなく、 


　　　光代の自分への気持ちを断ち切るために、「嘘」　をついた 

　　　　　　　　　　　「不器用な純粋な男」　　　である 


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　と、鑑賞者は理解していくのです。 


ラストにこのような、祐一　の 



　　　　　　　「人間性復権を象徴するカット」 


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　を配してくるのであれば、 



「キャラクター変換のネタバラシ」　を温存して、 
「光代の首絞め」　からこのラストカットに至るまでの時間を、 


　　　　祐一　は　「不気味なサイコ野郎」
　 　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　であると騙し通しておくべきだったと
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　主張したいのです。 


そうすれば、ラストカットの祐一の涙が、より複雑に、そして、より強く、心に響きわたってくるはずなのに。　と



　　　　　　　　　　　　残念な気持ちになったのです。 



そして、 
　　　　　　祐一は　　「悪人」　で、
　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　「不気味なサイコ野郎」　だったのか？ 

　　　　　　それとも　「悪人」　ではなく、　

　　　　　　　　　　　　　　　　「不器用な純粋な男」　　　だったのか？ 



　　　　　　　という、精神的迷宮に 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　観客を誘うこともできたのに.........。 



と、「配慮不足」　とも思える措置に返す返す、残念な気持ちを持ってしまったのです。 




しかも、ラストシーンに、夕日に見入る二人の後姿の 

　　　　　　　　「広角ショット」　を持ってきたのであれば、 



　　　　　　　　　　　　　　なおさらのこと　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　だったのです。 



その「広角ショット」は、
今作にある　“映画のルール”　通り、


　　　　　世間から解き放たれた　「二人だけの世界」　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　を写してきたのですが、


　　語ってきた感情は、それまでの 

　　　　　　　　世間から隔絶された 　「孤独」　なんかではなく、 

　　　　　　　　二人の心を結ぶ強い　「繋がり」  だったのです。 


ラストに、二人の心の 「純粋」 さと、「強固な繋がり」　を直感的に納得させるシーンを用意しておきながら、  それを活用しないなんて.........。 　　　




　　　素晴らしい作品であっただけに




　　　　　　　　　　　　大いに　　残念に思ってしまったのです。